La rentrée 2016 ne s’annonce pas tout à fait comme les autres pour Paul Personne, puisque le plus grand bluesman français – titre dont il se défend toujours avec humilité – revient cet automne avec un nouvel album enregistré dans des conditions qu’il n’avait jamais connues jusqu’à présent.
Ça n’est pas un secret, tout au long de sa carrière, pavée de plusieurs disques d’or, l’homme a toujours su faire preuve d’une fraîcheur et d’une énergie inébranlables. Il a toujours eu cette volonté de se démarquer de l’étiquette blues en flirtant souvent avec le rock. Cette originalité artistique et son ouverture d’esprit lui ont ainsi valu de collaborer, entre autres, avec Johnny Hallyday ou encore Hubert Félix Thiéfaine.
Après plus de 30 ans d’une carrière sans faille, Paul arrive toujours à nous surprendre. Cette fois il débarque avec le Lost in Paris Blues Band, fruit d’une session improvisée aux studios Ferber en compagnie d’artistes d’exception.
On y retrouve John Jorgenson, guitariste d’Elton John ou Bob Dylan. Robben Ford guitariste de blues et de jazz renommé, ayant notamment accompagné Miles Davis. Ron « Bumblefoot » Thal connu pour son étonnante carrière solo mais aussi pour avoir remplacé Slash dans Guns N’ Roses. LA voix féminine de l’album, n’est autre que Berverly Jo Scott chanteuse légendaire et jury de l’émission de télévision The Voice en Belgique.
La section rythmique est quant à elle assurée par le bassiste Kevin Reveyrand, et le batteur Francis Arnaud qui ont l’habitude d’accompagner la crème de la variété française.
Disponible le 21 octobre prochain, ce nouvel opus présente 13 titres, 13 reprises de standards blues, folk et rock, dont « One Good Man » (Janis Joplin), « Trouble No More » (Muddy Waters), « Watching The River Flow » (Bob Dylan), interprétés par cette sacré brochette de musiciens tout simplement heureux de se retrouver pour jammer et enregistrer ensemble.
Paul Personne résume l’approche de ce disque assez simplement « Lost in Paris Blues Band est la rencontre improbable de musiciens libres, ouverts et disponibles à se réunir trois jours dans un studio parisien pour une session de Blues fun et amicale. La vie peut avoir de belles surprises.»
Liste des titres :
01. Downtown
02. Fire Down Below
03. Little Red Rooster
04. I Don’t Need No Doctor
05. One Good Man
06. Tell Me
07. You Are Killing My Love
08. It’s All Over Now
09. Trouble No More
10. Evil Gal Blues
11.I Can’t Hold Out
12. Watching The River Flow
13. Drifting Blues (Acoustic Version)
Découvrez tous les secrets de l’enregistrement
de l’album en regardant l’EPK
Après 25 ans de carrière, 6 albums sous son propre nom et une dizaine de collaborations, un millier de concerts donné dans le monde entier … Fred Chapellier qui a récemment fêté son 50ème anniversaire prend la décision importante de mettre un terme à sa carrière en solo !
Toujours amoureux de la musique en général et du blues enparticulier, Fred Chapellier n’a pas voulu partir sans adresser un ultime au-revoir à sas amis et à ses nombreux fans. C’est pour cela qu’il s’offrira un dernier baroud d’honneur avant de baisser le rideau sur un quart de siècle de carrière en s’offrant son « Final Tour 2017 » ! L’occasion pour tous d’aller voir le guitar hero nous jouer une dernière fois ses plus grands classiques, les « Night Work », « Under The Influence », « Sweet Soul Music » et autres « Blues For Roy » mais aussi tous les autres titres qui ont fait le bonheur d’un public sans cesse plus nombreux et toujours aussi comblé.
Amis avec Fred Chapellier et ses musiciens depuis de nombreuses années, France Blues et Zicazic ont décidé de s’associer à ce « Final Tour 2017 » et de devenir partenaires de la tournée pour accompagner encore un peu l’artiste vers ses nouvelles aventures …
Vous êtes fan de blues et vous voulez retrouver Fred Chapellier sur la route en 2017 ? Rendez-vous régulièrement sur http://www.fredchapellier.net/
Vous êtes programmateur et vous voulez accueillir le Fred Chapellier Band avant la fin de sa carrière solo ? Contactez Charlie Fabert sur cfbb.management@gmail.com ou au 06 68 67 51 33
Ils étaient les rois de la route… de véritables guerriers ! Ils vivaient en tournée et ils adoraient ça… les fans les aimaient et les admiraient pour cette attitude !
L’esprit de Motörhead n’était vraiment vivant que lorsque le groupe partait en tournée pour aller remuer les foules… Pour secouer le public avec cette indomptable puissance. En quatre décennies au service du rock’n’roll, Motörhead a tout pulvérisé sur son passage à coup de concerts « sold-out » aux quatre coins de la planète.
Les 20 et 21 Novembre 2015, en Allemagne, au Zenith de Munich, UDR Records avait décidé de capter ce qui allait s’avérer être les derniers concerts de Motörhead jamais enregistrés. Ces soirs-là, dans une salle qui affichait complet, le groupe a délivré 2 shows époustouflants avec un Phil Campbell au mieux de sa forme et un Mikkey Dee qui justifiait largement sa réputation de batteur hors normes. De son côté, Lemmy assurait de la meilleure façon possible, parfois hargneux ici et là, et chantant d’une manière qui défiait toutes les réserves que certains avaient pu émettre. Oui, à presque 70 ans, il combattait sa maladie, mais non, il n’était pas fragile ou livide… en fait, à travers ce « Clean Your Clock », qui porte bien son nom, il fait même preuve d’un courage quasi exemplaire.
Quel plaisir de l’entendre hargneux et rugissant sur « Bomber », « Metropolis » ou cet « Overkill » plus puissant que jamais.
Il n’y aura plus jamais de tournée de Motörhead tout simplement parce que Lemmy n’est plus là… Au final beaucoup de gens n’ont pas eu la chance de vivre l’expérience d’un concert de Motörhead en « vrai »… « Clean Your Clock » va donc leur offrir une opportunité de rattraper cette lacune. Pour les autres, ceux qui pu jouir des décibels délivrés par le plus puissant des trios, ce CD/DVD sera l’occasion de se souvenir, de célébrer, non sans mélancolie, le son unique des concerts de Motörhead.
Donc n’hésitez pas à monter le son, car comme Lemmy aimait le rappeler la seule façon de ressentir le bruit c’est quand il est fort et souvenez-vous de Lemmy et Motörhead en gardant toujours en tête comment il aimait présenter son groupe : We are Motörhead and we play rock’n’roll!
Sortie le 27 mai 2016
Liste des titres :
01) Bomber
02)Stay Clean
03) Metropolis
04) When The Sky Comes Looking For You
05) Over The Top
06) (Guitar Solo) The Chase Is Better Than The Catch
07) Lost Woman Blues
08) Rock It
09) Dr. Rock
10) Just ‘Cos You Got The Power
11) No Class
12) Ace Of Spades
13) Whorehouse Blues
14) Overkill
Formats:
– Double Vinyle couleur avec pochette Pop-up
– CD standard
– DVD + CD
– BluRay + CD
– Coffret : Double vinyle couleur + DVD + CD + une médaille en métal
– Edition limitée : coffret avec une médaille en argent ou en or, disponible sur le site de UDR
– Digital : téléchargement et stream
Le successeur de « Different Shades of Blue »
(2014, n°10 au dans les charts du Billboard)
Produit par Kevin Shirley
(Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith)
11 nouvelles chansons originales composées à Nashville
avec James House, Tom Hambridge, Jeffrey Steele, Jerry Flowers et Gary Nicholson.
Enregistré en 5 jours à Nashville au Grand Victor Sound Studios (ex-RCA Studio A)
avec Anton Fig (batterie), Greg Morrow (batterie), Michael Rhodes (basse), Reese Wynans (claviers),
ainsi qu’une section de cuivres composée de Lee Thornburg, Paulie Cerra et Mark Douthit,
et avec Mahalia Barnes, Jade McRae et Juanita Tippins aux choeurs.
Keeping The Blues Alive … Sous ce terme générique, la très sérieuse Blues Foundation à Memphis, Tennessee, USA, récompense chaque année différentes personnes qui œuvrent pour la cause Blues en dehors des feux de la rampe. L’idée n’est pas de saluer un chanteur ou un musicien pour ses talents d’artiste mais bel et bien de mettre à l’honneur une ou des personnes qui travaillent dans l’ombre pour que lesdits musiciens puissent évoluer dans des conditions optimales.
Chaque année donc, fin janvier, le gratin de la communauté blues se retrouve à Memphis pour l’International Blues Challenge et s’accorde une matinée pour récompenser et saluer ceux qui travaillent pour que le Blues soit non seulement en vie, mais qui plus est bien actif. Qu’ils soient organisateurs de festivals, agents, managers, gérants de salles de spectacles, journalistes, photographes, écrivains ou encore professeurs, les récipiendaires (on ne parle pas de « vainqueurs » puisque le prix ne récompense pas une performance ponctuelle mais l’engagement de toute une vie) sont ainsi mis à l’honneur et récompensés par l’Award le plus prestigieux qui puisse leur être décerné … Les Keeping The Blues Alive Awards récompensent ceux qui les reçoivent pour la qualité et l’aboutissement de toute une carrière !
A ce jour, cinq Français seulement ont déjà été récompensés depuis 1981, année de création de ces prestigieux Awards. Jean Guillermo, membre fondateur du festival Blues sur Seine ; Mike Lécuyer, créateur du webring « La Chaine du Blues » ; Jacques Périn, créateur en 1968 de Soul Bag, le plus ancien magazine spécialisé d’Europe ; Didier Tricard, l’un des promoteurs principaux du Blues en Europe, initiateur des tournées du Chicago Blues Festival et enfin Gérard Herzhaft, auteur de « La Grande Encyclopédie du Blues », ouvrage de référence le plus vendu au monde et traduit dans plusieurs langues.
Plébiscités par le comité exécutif de la Blues Foundation,
Cahors Blues Festival et Fred Delforge
seront récompensés chacun d’un Keeping The Blues Alive Award qui leur sera remis officiellement le 29 janvier 2016 dans le salon d’honneur de l’Hôtel Doubletree à Memphis et seront mis solennellement à l’honneur dans la Capitale Mondiale du Blues !
Le Hellfest ? Le troisième plus gros festival de musique en France. Cet événement majeur et incontournable de la musique Métal est reconnu dans le monde entier. Sa fréquentation s’est multipliée par six en neuf ans, atteignant en 2014, 150 000 spectateurs sur trois jours. Il reçoit chaque année les grands noms de la scène Métal internationale et française, soit plus de 800 artistes en 10 ans. En 2015, le Hellfest fête ses 10 ans. Cet ouvrage rend hommage à tous les acteurs du festival (artistes et équipes dédiées) qui ont permis de rendre cet événement possible et durable, et pour honorer son public, plus fidèle et plus nombreux aux fils des éditions. Retrouvez les portraits et interviews des artistes majeurs qui se sont produits sur la scène du festival (Kiss, Motörhead, Deep Purple…), les coulisses et ambiances de backstage, les décors extraordinaires du festival et bien sûr les festivaliers et leur univers.
DU FURY FEST AU HELLFEST TOUTE L’HISTOIRE DU FESTIVAL
336 PAGES I PLUS DE 140 ARTISTES I PRÈS DE 500 PHOTOS
format : 230 X 285 mm
1 – DERRIÈRE LA SCÈNE LES BACKSTAGES DU FESTIVAL
2 – DEVANT LA SCÈNE HELLFEST
3 – AUTOUR DE LA SCÈNE UNE SCÉNOGRAPHIE UNIQUE EN FRANCE
4 – SUR SCÈNE PRÈS DE 140 ARTISTES REPRÉSENTÉS DES TÉMOIGNAGES D’ARTISTES INÉDITS.
Texte par Lelo Jimmy Batista
Préface par Phil Anselmo
Photos par Ronand Thenadey
Sofaï, c’est tout d’abord une voix, et quelle voix. De celles sur laquelle un diamant s’est posé pour l’érailler avec classe. Mais Sofaï, c’est non seulement une voix mais c’est aussi et surtout un incontestable talent de chanteuse et d’auteur-compositeur. Daniel Lavoie, Elliott Murphy, Beverly Jo Scott, Billy C farlow, Lisa Lowell ont cosigné des titres, preuve que non seulement Sofaï captive par sa voix mais aussi par la chaleur et la couleur de ses compositions.
Son premier album « LET HTE GOOD TIMES ROLL » est sorti en décembre 2010, le Deuxième, » LONELY LONG LIFE « , est disponible depuis novembre 2012 …
En attendant le nouvel album de SOFAÏ, en Voici le premier extrait, CRUSH ON YOU, avec un petit cartoon réalisé « Maison » …
L’année 2015 marque les 20 ans de la création de Matmatah. A cette occasion, aujourd’hui, sort un double best-of avec 40 titres dont des inédits, des raretés, des versions alternatives, des live, etc… dont le single inédit TRICERATOPS.
CD 1
1. Tricératops | 03:45
2. Lambé An Dro | 03:57
3. La fille du Chat Noir | 03:52
4. Emma | 03:15
5. L’apologie | 03:17
6. Quelques sourires | 03:30
7. Archimède (edit) | 04:01
8. Abonnée absent | 03:55
9. Petite mort | 04:28
10. Gotta Go Now | 02:58
11. Au conditionnel | 03:25
12. Alzheimer | 04:26
13. Casì el silencio | 02:30
14. Le souvenir | 05:47
15. La cerise | 03:35
16. Et tourne le compteur | 03:08
17. Le festin de Bianca | 03:12
18. La serpeta del barrio | 03:50
19. Crépuscule dandy | 04:25
20. Bande à part | 03:48
CD 2
1. Les demoiselles de Loctudy (feat. Les Goristes) | 04:29
2. Cherry on the Cake | 03:35
3. Ouache Away Your Mix | 03:52
4. Toujours un coin qui me rappelle | 03:31
5. Prologue | 01:45
6. Broke Lover | 04:57
7. Video Killed the Video Star (feat. Beverly Jo Scott) | 03:36
8. Chanson du forçat | 04:17
9. Kerfautras (par l’Ensemble Matheus) | 03:39
10. Delhi m’appelle (vs. Svinkels) | 01:55
11. Radio edit (@ France Bleu Breizh Izel) | 02:26
12. Trogdolyte (demo) | 04:26
13. When I Get a Little Bit Drunk | 03:57
14. Les moutons (cuvée 97) | 03:50
15. Lambé An Dro (cuvée 97) | 04:00
16. Ya lo ha hecho (et tu dormais déjà) | 02:55
17. Derrière ton dos (@ Vieilles charrues 2008) | 05:26
18. Sushi bar (live feat. Miossec) | 02:54
19. La fleur de l’âge (I Snor remix) | 04:30
20. Quitter la route (demo) | 02:57
Antaology est disponible partout :
– En version digipack 2 CD dans les bacs
– En téléchargement sur toute les plateformes, y compris en HD 24-bit
– En streaming sur Deezer, Apple music, Spotify, …
– En coffret Deluxe édition limitée et numérotée à 2000 exemplaires avec 2 CD, 1 livret 60 pages et 2 DVD contenant 2 documentaires inédits
(« Quitter la route » et « Bande à part ») ainsi que le live complet à l’Olympia de 2005, en commande exclusive sur matmatah.com
Vanessa Philippe revient avec un nouvel album, « My Man », chanté en français et en anglais. Cette chanteuse à la voix douce et envoûtante, nous embarque dans un univers où les mélodies planantes se joignent à des compositions tirées tout droit de la pop-folk psychédélique des années ’70.
Elle nous en dévoile aujourd’hui un titre, « Quand je te vois », au travers d’un superbe clip …
De grands noms ont participé à la réalisation de cet opus : Naïm Amor (Calexico), Yan Péchin (Alain Bashung, Miossec, Brigitte Fontaine). Avec la collaboration de Marianne Dissard pour la réalisation, il a été enregistré, mixé, et masterisé entre Paris, Minneapolis et la Grande-Bretagne.
